La arquitectura japonesa contemporánea ha sido siempre una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su creatividad. Ocho arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker.

Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave de la arquitectura global. Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y tendió un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo su estela, figuras como Kengo Kuma o Shigeru Ban son pioneros de un enfoque más sostenible. Las generaciones jóvenes han desarrollado nuevas líneas en armonía con la naturaleza y la tradición en una búsqueda incesante de formas que se adapten al entorno. Este libro recoge las últimas tendencias de la arquitectura japonesa y muestra cómo su creatividad es fruto de la particular situación del país, con una alta densidad de población, una economía moderna, una larga historia y la presencia continua de terremotos. La aceptación de la ambigüedad, el cambio constante y la amenaza de las catástrofes demuestra por qué la arquitectura japonesa es única.

Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clínica dental sostenible de Takashi Suo. Un ensayo repasa la escena arquitectónica del país y muestra cómo la interacción de pasado, presente y futuro es la base de su arquitectura actual.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Con una carrera desarrollada en todo el mundo durante más de seis décadas, la obra del arquitecto Norman Foster solo se puede calificar como extraordinaria. La innovación creativa y el enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos más influyentes y conocidos del mundo. Con Foster + Partners ha creado hitos que destacan por su modernidad inventiva y lo que él llama «un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido», desde el campus Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlín, el patio interior del Museo Británico en Londres o el viaducto de Millau en Francia.Por primera vez, la obra completa de Foster se presenta en una edición de una escala tan grande. Esta ofrece una perspectiva única del funcionamiento interno de su práctica creativa. Detalla el enfoque personal con el que aborda su oficio, sus inspiraciones, el vínculo entre arte y arquitectura, y el significado y la relación entre sus pasiones, como la aviación, con su trabajo.La monografía XXL abarca una vida de logros y originalidad en dos volúmenes. El primero presenta su obra arquitectónica y está lleno de imágenes y bocetos inéditos seleccionados por Foster procedentes de sus propios archivos. El segundo libro contiene casi 1.000 ilustraciones y ocho ensayos que escribió explicando sus fuentes de inspiración.Además del premio Pritzker de 1999, se ha reconocido a Foster con la Medalla de Oro de Arquitectura del American Institute of Architects, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Royal Institute of British Architects y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. Este es un magnífico viaje visual por algunas de las maravillas arquitectónicas más importantes y a la mente de un genio. Norman Foster esbozó cada página de esta edición y pasó innumerables horas con el autor y el diseñador gráfico para convertirlo en uno de los libros de arquitectura más extraordinarios jamás publicados.También disponible como Edición de Arte de 300 copias acompañada de una lámina firmada de un dibujo de Norman Foster y de un estuche diseñado a medida.

No hace tanto, muchos veían en la madera un material antiguo que con el tiempo fue sustituido por otros más modernos como el hormigón y el acero. Nada más lejos de la realidad. Gracias a las nuevas técnicas de fabricación y a sus ventajas ecológicas, la madera ha experimentado un resurgimiento extraordinario en la arquitectura contemporánea.

Esta edición de la Bibliotheca Universalis presenta las creaciones y las invenciones de arquitectos de todo el mundo que se han atrevido con este material elemental. Mediante el análisis de construcciones caprichosas y edificios inmensos, pasando por ambiciosos proyectos de renovación urbanística, rinde homenaje al uso de la madera por parte de arquitectos de todo el mundo. Este material transforma de inmediato los espacios urbanos, como ocurre con el Metropol Parasol de Sevilla de Jürgen Mayer H., y se presta a intervenir con sensibilidad en entornos naturales, como se consiguió en el recinto de las Termas Geométricas Hot Springs en Pucón (Chile), de Germán del Sol.

En la línea de los libros de arquitectura de TASCHEN, esta edición rinde homenaje a jóvenes promesas internacionales, así como a figuras ilustres como Tadao Ando y Renzo Piano. Celebra el carácter visionario e innovador de cada uno de ellos, además de analizar las técnicas, las tendencias y los principios que hay detrás de su trabajo con la madera. Examina además el fresado asistido por ordenador, que ha permitido obtener formas novedosas; la tala responsable, que permite adecuar el uso de la madera a nuestra preocupación por el medio ambiente y, sobre todo, el atractivo perenne de este material para nuestros sentidos y nuestra mente, confortando la frenética vida moderna con una suerte de comunión con la naturaleza.

Sobre la serie

Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografía en tamaño XXL, esta completa edición actualizada en 2018 recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghái y el Clark Center en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts, Estados Unidos). Cada obra se presenta con fotografías y bocetos arquitectónicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales.

Esta edición compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japón, Corea, Francia, Italia, España y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podían construir.

Durante la última etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico nuevo y único, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la guerra fría"; el Museo MAXXI de Roma; la Ópera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la élite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera década de este siglo.

Desde sus primeros edificios de ángulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, luchó por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker 2008, es considerado por muchos el arquitecto contemporáneo más original e importante de Francia. De 1967 a 1970 fue ayudante de los influyentes arquitectos Claude Parent y Paul Virilio antes de abrir su propio estudio en París. Su primer proyecto con gran repercusión pública fue el Institut du Monde Arabe de París (1981-1987). Desde entonces, ha completado importantísimos proyectos, como la Fondation Cartier en París, el Museo Reina Sofía de Madrid, la Philharmonie de París y el Louvre Abu Dhabi. Entre sus obras más recientes se encuentran la 53W53 Tower, de 82 pisos, en Nueva York, las Duo Towers en París y el Shanghai Pudong Art Museum.

Basada en la enorme monografía XXL publicada en 2008, esta edición actualizada presenta la visión más completa de la carrera del arquitecto en un solo volumen. El resultado es un tomo de casi 800 páginas con más de 25 proyectos recientes y nuevas fotografías a la altura del talento inimitable de Jean Nouvel que destaca hitos de su carrera, entre ellos el Serpentine Gallery Pavilion de Londres, y proyectos en curso como el espectacular Sharaan Desert Resort, un hotel excavado en la roca de arenisca del desierto Al-Ula de Arabia Saudí. El diseño gráfico y las imágenes fueron concebidos y seleccionados por el propio arquitecto, lo que convierte esta publicación en un auténtico Nouvel por Nouvel, por dentro y por fuera.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los últimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico y único, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estación de trenes de alta velocidad de Nápoles-Afragola, en Nápoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekín.

Hadid murió en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras más consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en China, el Oriente Medio, Estados Unidos y Rusia. Fue la primera mujer que ganó el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.

Este libro, basado en la enorme monografía de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edición actualizada y accesible que reúne las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografías, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresión de su carrera, desde sus construcciones más vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo único y plenamente integrado en el siglo XXI.

Arthur Casas (Sao Paulo, 1961) es un arquitecto cuya versatilidad le ha llevado a proyectar tanto arquitectura residencial como espacios urbanos y comerciales, o a diseñar pequeños objetos y muebles. ?He desarrollado mi trabajo en el mejor momento de la arquitectura brasileña, cuando todo era posible? comenta, ?diseñando una ciudad completa, reorganizando el modo de vida en el medio urbano. Una libertad que porto desde la infancia, así como la fidelidad a los principios de la modernidad.? Con despachos en Sao paulo y Nueva York, Casas le debe su exquisita variedad a su Brasil natal, pero demostrando siempre una gran capacidad para sorprendernos con sus proyectos. Con casi 400 páginas, esta completa monografía es un tributo a uno de los más importantes arquitectos latinoamericanos de la actualidad.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podían construir.

Durante la última etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico nuevo y único, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la guerra fría"; el Museo MAXXI de Roma; la Ópera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la élite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera década de este siglo.

Desde sus primeros edificios de ángulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, luchó por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.